90年代以後,現代劇場越來越不走戲劇路線,現代舞蹈也越來越判離舞蹈風格。觀眾隨著藝術家的實驗,有時失去了引導思緒的指標,有時卻又任由思緒隨著舞台不連貫的動作遨遊飛翔。在劇場學術領域中,我們越來越難寫出權威的敘述,所有的批評、論述無非都是在做一種勉為其難的歸類和詮釋。觀眾越來越難以形述劇場帶給他們的憾動,看完戲的觀感也往往墮入布雷希特批評的不好的陷阱。觀眾的喜好確實無法作有憑據的分類,就像這次我在巴黎市立劇院(Théâtre de la Ville)看的<病態舞伶>(La Danseuse malade)一樣,一半的觀眾鼓掌叫好,另一半有耐心留下來的觀眾噓聲連連。我在他們中間,兩邊都無法參與,因為我確實地被震懾到,當然也讓我看到藝術家過度的詮釋。

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家,是每個人生活的保護傘。家,是最讓人安心的地方。家,是一個飽受外界傾擾時,可以躲起來的庇護所。當有一天,家被外面世界干擾到無法安寧時,原本鞏固的家人情誼是否也會改變?

 

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距離上一篇文章的時間已經有八個月之久,我的部落格好像荒廢了一般。
正如我寫在開版之前一樣,我還是抵抗不了我的惰性。
但好險也沒什麼讀者,我並不用定期繳稿,弄地自己神經兮兮。

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伊朗導演馬巴夫
(Makhamalbaf)一家子都懂得拍電影。老爸馬克馬巴夫Moshen Makhamalbaf[1]2001年以<尋腳冒險記>(Safar e Ghandeher)拿到坎城影展國際評審團獎,大女兒莎米拉馬克巴夫Samira Makhamalbaf[2]不儘以18歲的年齡入圍坎城影展,更在2003年以25歲的年輕之姿拿到坎城大獎(<少女總統>- A cinq heure de l’après-midi)。沒想到家族成員精銳盡出,連19歲的小妹漢娜馬可巴夫Hana Makhamalbaf(1988年生,真是驚人!)現在都執導演筒拍片,並有驚人的成績。

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自從工業革命以來,人類的生活往往與
複製脫不了關連---生活變成單調與重複的複製活動,我們就在形式的複製中尋求自己認同的可能。每天,我們都在重複同一件事,我們都在複製別人做地事。如此,我們變成了不存在的影子,隱沒在複製物層層堆疊的龐大體系裏頭。

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<
/>分明就是一個女演員脫胎換骨的心路歷程。從清純熱情的女大學生邁向身負暗殺計畫的貴婦太太,一個女孩在成人的幻想中慢慢將自己雕塑成一個女人的形狀。王佳芝就像是那顆剛出土的六克拉的鴿子蛋,要是沒有加工、塑形,她永遠也只是顆石頭;她硬是把自己在麥太太的光環之下,漸漸地成為了一指曠世璀璨的鑽戒。李安用了五根菸的場景說明了王佳芝從女演員變成女伶的過程:

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文本,本來就不是西方當代劇場的唯一圭臬,自從導演在劇組地位提升以後,文本只變成了製作的附庸品,它與舞台、燈光、演員、音樂都變成一種可以變化的材料。然而,一個製作需要有文本,最主要的原因也是因為需要一個架構;打個比方來說,它就是旅行的地圖,但旅行者不需要依照著地圖的指示,也可以看見秀麗的風景。

                                                                                

德國蕭布納(Schaubuhne)劇院主席湯瑪斯·奧斯特麥雅(Thomas Ostermeier)2008年初來把他2006年的作品<仲夏夜夢>帶進了巴黎國立夏佑劇院。戲一開始,整場縈繞著party瘋狂的氛圍,現場樂團的演奏、演員在舞台上狂舞、偶爾到台下帶動氣氛、發送飲料現場一開始已經炒熱了,觀眾像置身在演唱會場上一樣被鼓噪著。當觀眾席燈漸暗,舞台開始搬演的時候,瘋狂的party已經進行到了裸露的階段,Lars Eidinger這位老兄脫個精光,在自己的雞雞上掛了一個小型的面具,一邊搖晃自己的雞雞,一邊對觀眾說著:"今晚,我們要破壞你們的樂趣。"

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隨著默劇大師馬歇
·馬叟(Marcel Marceau)的去世,在二十世紀中葉曾經輝煌的法國文化也逐漸邁向了新的紀元。法國自由報(Libération)1129日特別做了一篇專題報導,內容引述歐洲版的時代雜誌(Time Magazine)12月份首期的周刊以封面和專題引述法國文化之死”(The Death of French Culture)一文。但所謂的法國文化到底泛指了什麼呢

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最近看了伍迪艾倫
(Woody Allen)的新作<Cassandra[i]'s dream>(卡珊卓之夢),一齣情節劇”(mélodrame)的佳作。

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如果在東方上演一齣宗教勢力與科學發明產生衝突的戲碼,我始終都不知道東方觀眾的接受程度為何;或是,舞臺怎麼將故事內容與東方社會做出類比性的連結?如果在中國,很自然地,這類型的戲會被解釋成為"理性思維對抗迂腐權力的鬥爭"。就像是布雷希特的<伽利略>在文革後,因為知識份子被清算的投射作用而造成了觀眾劇烈的迴響。

 

在西方文明的建構裡,"宗教"一直是個無法忽視的重要因素。它幾乎是支撐所有權力的重心,也是政治勢力的參照指標。當啟蒙時代開始強調理性思維,神的語言不再是構成世界唯一的依據,而是縝密的邏輯思考與推論時,西方社會開始產生嚴重的衝突。大部分的哲學理論或是科學著作都是跟"上帝"對幹起來:不是你滅,就是我亡。彷彿把"上帝"這個概念抽掉了,西方文明就垮台了。

 

Odéon劇院在11月初推出了兩齣由義大利導演,安東尼歐·拉戴拉(Antonio Latella)導演的作品;一齣改編自小說<白鯨記>(Moby Dick);另一齣則改編自吉歐丹諾·布魯諾(Giordano Bruno,大陸譯名:喬爾丹諾·布魯諾)的哲學對話體,<齋戒日的盛宴>(La Cena de le ceneri,也可翻譯成<聖灰的盛宴>)。前者咆哮著征服白鯨的英雄氣魄,與辯證英雄的價值;我看地昏昏欲睡。後者以大量的哲學辯證勾勒出喬爾丹諾獨特的宇宙觀。

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                                                           <啊!人生>

又到了一年一度的電影饗宴,

然而身在異地的緣故,可能比大家都早一步嘗鮮,

以下是我推薦的幾部佳餚與幾部難以下嚥之作。

 


<大師饗宴>區

別懷疑,就算是大師也常拍出令人摸不著頭緒的電影。
這次的片單有點乏善可陳,並沒有真正的大師傑作,
幾部片子也悶地可以;但不如把它當作大師邁向未來路徑的一個轉接點。

 

爽口佳餚-

 

<亞歷珊卓>  Alexandra    

    蘇古諾夫(Sokurov)一向以詩意的影像風格與血緣之間曖昧的情愫,

     創造出他獨特的電影語言。

     小時候曾經因為<父子迷情>一度昏睡於他的美學雲端上;

     後來<創世紀>又創造出令我驚豔的攝影流動感;

     <太陽>對於日本天皇戰敗的一天素描,也勾勒出炫麗的火花。

     此次的<Alexandra>融合了他對人性複雜地探討,

     卻以粉彩慢慢暈開其中的氛圍和調性,

     成為一幅描寫戰爭的印象風景畫作。

     曖昧的祖孫情、蘇俄與車臣兩民族的矛盾與衝突、

     俄國青年從軍的孤獨與對家的懷念、老者對於青春最後的想念力氣

     說實在這些主題是很沉重的,但蘇古諾夫就是可以用雲淡風輕的方式,

     告訴大家我們應該還可以用另一種方式去觀察這個世界。

 

<愛滋味>      les témoins

    首先要說的是片名翻譯地真差!法文與英文的片名明明就是證人,或是目擊者;
      為何要翻一個怪名字呢
?<野宴>導演的新作。
      以愛滋病
80年代在巴黎蔓延開來作為時代背景,去探討人面對未知的恐懼。

 

<每個人心中的電影院>   chacun son cinéma

      百匯之作,創意和導演手法的拼盤。

      北野武、波蘭斯基、拉斯馮提爾、蘇古諾夫、侯孝賢、安哲羅普洛斯、
      阿巴斯等人都在這小小片段中嶄露出他們的幽默和對人生的關照。
     (我個人最愛的片段就是這幾位。)

 

尚未嘗試,但值得一試的名單:
<!人生>   You, Living 

 

 

      <二樓傳來的歌聲>丹麥導演Roy Anderson最新的作品。
      因為導演拍廣告出身,風格一向冷冽但又充滿創意。
      我已經看過數支預告片,是為苦悶人生中一劑黑色幽默藥劑。

 

地雷區:

<別碰斧頭>

      就很...無聊的文學改編作品,想睡的人可以試一下。


<
切成兩半的女孩>

      夏布洛還是玩諷刺布爾僑亞階級那一套,玩來玩去,充其量就是法國肥皂劇。

 

年度熱門電影區

 

值得推薦-


<
茉莉人生> Persepolis

      法國熱門動畫。本人覺得還好,不失為輕鬆小品。

 

<巴黎小情歌> les chansons d`amour
      推薦的理由是,這是一部老爺(我男友)鄰居的電影。
      全片就在他家旁邊拍攝。其他推薦的理由
……想不出來。

 

地雷區 –

<跟蹤大明星>

 

<影壇新印象>

 

強力推薦-


<4
3周又2>4 months, 3 weeks, and 2 days

     對於羅馬尼亞共產統治社會和女性在如此社會環境下生存做出了精闢的描寫。

     絕對不能錯過 !


<1208
全民開講>12 :08 East of Bucharest

     全台灣人都應該看的片 !對於共產政權垮台以後,媒體新興狀況,
     又故作歷史與政治的分析與探討。
     當代人看當代史的謬誤與多觀點的幽默辯論。

 

<世界之窗>


     看過地不多,但想看地很多

   <另一種存在><布拉格練習曲><寂寞邊界>
   <寂靜之光><將愛放逐><樂隊來訪時>等,
     這些應該都是我金馬劃位鐵定入選的名單
 !

 

地雷-<逆光>

 

<只要我長大>

 

強力推薦-
  <惡童當街>Tekkonkinkreet


                                   

     改編自松本大洋的漫畫。
     跳脫出日本漫畫中善與惡的對立,
    反而從這樣的形式底下去探討其曖昧的地帶。
    畫面精緻生動。是這次影展的首選之一。

 

值得推薦-


<
搖滾英格蘭> This is England

    今年對父權社會批判的電影還真多,
    這部從一個小男孩思念父親的觀點去看政治與社會在父權統治下的荒謬。
     導演的第一部片,值得鼓勵。

 

地雷區-


<
迷幻公園>

    從開頭就知道結局的故事,
    然後就跟著杜可風的攝影晃呀晃,
    遊走在葛斯范桑對於青春的弔唁,
    最後以王家衛一貫的方式結束這場青春獻祭。


 
 
                                    最後再來一張 <啊! 人生>的回望


其他想看的片很多,但都沒看過

但在<向大師致敬>的單元裡特意搬出這三位以過世,
卻是華語影壇的大師,絕對不能錯過。
最近看了楊德昌的
<麻將>,真的是一部諷刺台灣社會的好作品。
對於台灣青年男性精闢的描繪,清楚地讓我看到了自己兄長的影子。
只可惜沒有放
<獨立時代>…

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Odéon的分院Ateliers Berthier最近推出了近代法國導演Claude Régy的新作 « 沒有目標的人 » (Homme sans but),出自挪威作家Arne Lygre發表於2005年的劇本« Mann ute hensikt »。                                                                         
                                                                                                                                 

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